FATRAS

Les Postillons de ma colère

2012-02-10T12:31:00.000-08:00

Toute fiction démonte le réel, et le disloque comme un buldoser inconscient, conduit par un irresponssable assassin somnambule de l'époque où le hazard l'a parachuté. La Fiction est acide, elle corrode, detruit... Surtout que nul ne compte sur elle pour reconstruire un présent là où elle n'a laissé que des ruines. Aucun roman n'est la Bible, le Coran, la Thora. Aucun roman ne jette les bases d'un ordre nouveau. C'est pour ça que je fictionne à tour de bras. Le roman donne des coups de pieds au fond du lac, et fait jaillir la lumière à travers la vase.

2012-02-07T06:37:00.000-08:00

2012-02-07T06:21:00.000-08:00

-../---/-.-./..-/--/./-./-/.-/../.-././/..-./../-.-./-/../---/-.

2012-01-24T06:38:00.000-08:00

L’intention.
1er jet.
Mon travail sonore portait sur la peur, il fut réalisé en peu de temps, et il ne s’apparentait pas du tout à ce que je souhaite faire avec ce thème, c'est-à-dire ce que j’énonçais dans ma note… J’ai pour ce dernier travail imposé, envie de continuer dans cette veine.
Sans ce travail imposé, j’avais déjà l’idée de filmer le réel d’une certaine manière. En embarquant une mini-caméra sur un de mes masques que comme vous le savez je porte quotidiennement. Le but étant de capturer le regard effrayé de certain passant. Ce n’est pas seulement l’effroi qui est intéressant dans la rencontre, mais c’est la transformation du visage de l’autre, une réaction parvenant à immobiliser les muscles du visage dans une expression de décomposition totale pendant une fraction de seconde. Ce phénomène bien qu’il puisse paraître un peu catégorique, prenant les passants pour de bêtes marmots ayant peur devant un personnage masqué est pourtant fréquent. C’est l’effet de surprise qui parfois déclenche ce faciès. Si la personne est concentrée sur une vitrine alléchante, une conversation animée, ou levant les yeux de son GSM pour ne pas entrer en collision avec quelqu’un, c’est à ce moment précis du levé de regard que l’opération s’accomplit chez certaine personne sensible. Il est surtout frappant de voir cette déliquescence s’effectuer aussi rapidement et s’évaporer de la même manière. J’espère pouvoir la capturer par ce biais.
D’autre part d’autre regards plus long, dans la durée, de quelqu’un de significativement craintif, ou angoissé au moment de la rencontre, peut parfois voir arriver le masque de quelque mètres pourtant et garder un regard si glacé comme à la vue de l’allégorie d’un cauchemar.
Mais ces rencontres ne se commandent pas.
Plus tard.
Maintenant c’est du côté de ma réponse à votre sujet que je me suis interrogée, les éléments fictionnels à intégrer dans cette captation du réel me semblaient difficiles à trouver, car j’étais trop attachée à cette idée de capter en vidéo le regard des passants, et je n’arrivais pas à y ajouter de la fiction.
Je me suis finalement concentrée. Le fait qu’en prenant comme sujet cette expérience du port du masque, je prends mon point de vue. Le visionneur du film voit à travers mon regard pour toute la partie documentaire et en intégrant des éléments de fiction, j’organise concrètement un message.
Qu’ai-je envie de dire ? De quoi parler, quand on a comme base, le regard des gens dans la rue. Leur regard sur mon travail. Naturellement dans ce court documentaire fiction, il s’agit de mon cas, au-delà du simple fait de montrer son travail, il y a la peur, l’inquiétude vis-à-vis de l’étrange, le questionnement au passage de la folie. C’est ce que j’espère réussir à capturer lorsque le travail commencera.
Mais remplaçons mon masque par le travail de tout autre jeune artiste. Le schéma peut-être le même, constat-analyse-résolution.
Le constat à la vue du regard désapprobateur des « amateurs d’art ». Il dressera un acte fictif attestant par son ressenti vis-à-vis du monde, c’est parfois dur et simple un constat.
Analyse de ce constat : Pourquoi faire ? Mon travail a-t-il un sens ? Suis-je artiste ? Et des meilleures encore... Il fera l’examen de toutes ces questions qui taraudent certains d’entre nous afin d’isoler une ou plusieurs conclusions.
Résolution : En physique, il s’agit de l’action de désagréger un corps composé en ses éléments constituants. Une conclusion parmi tant d’autres. Une dissolution pour cause d’inefficacité.

Dans la réalité,
joints à cette note, illustrations et "Storyboard"

Lauren Glaçon Aesp 2011>1.2.12

La semaine du son

2012-01-23T18:30:00.000-08:00

Performance de Timo van Luijk
Lundi 23 18:30
KULTUURKAFFEE

Af Ursin est une installation de Timo van Luijk. Timo Van Luijk débuta sa carrière artistique au début des années ‘90 avec la musique expérimentale du collectif multimédia Noise Maker’s Fifes. Pour son projet solo Af Ursin, Timo Van Luijk utilise principalement des instruments acoustiques, qu’il mêle de manière intuitive dans ses compositions.

Production Les Ateliers Claus.

http://www.lasciedoree.be/live

Installation de Kapotski

Lundi 23 19:00
KULTUURKAFFEE

Triple Deck est une installation de Kapotski un trio d’improvisation live plastique et électrique. La force et la singularité de Kapotski émergent à chaque fois que jouent ensemble les trois musiciens : Jonas Nachtergaele, Ruben Nachtergaele & Kurt Stockman.Triple Deck est une installation qui représente Kapotski dans sa forme la plus authentique. Pendant une semaine Jonas, Ruben et Kurt ont demeuré dans une villa du 19ème siècle située sur la côte normande pour y expérimenter l’enregistrement, le jeu, l’improvisation et la composition. Le résultat consiste en trois mono-tracks, un par musicien, qui ont été enregistrés simultanément pendant une session d’improvisation. De cette manière, Triple Deck se compose de trois disques synchronisés qui forment une reconstruction auditive d’une performance Kapotski. Chaque disque tourne sur son propre tourne-disque avec sa propre enceinte. Les disques sont joués en boucle.Les trois disques sont distribués dans une édition limitée du nouveau label ‘Les Albums Claus’

www.kapotski.be

Af Ursin est une installation de Timo van Luijk.

Timo Van Luijk débuta sa carrière artistique au début des années ‘90 avec la musique expérimentale du collectif multimédia Noise Maker’s Fifes. Pour son projet solo Af Ursin, Timo Van Luijk utilise principalement des instruments acoustiques, qu’il mêle de manière intuitive dans ses compositions.

Production Les Ateliers Claus.

www.lasciedoree.be

Exposition NoiseTube. NoiseTube est un projet de cartographie de la pollution sonore dans les villes, basé sur la collaboration active du public. Les participants peuvent mesurer le bruit avec leur Smartphone. Les données enregistrées par chaque utilisateur sont centralisées sur le site de NoiseTube et visualisées sur des cartes de GoogleMaps. Ce projet, initié par le Sony Computer Science Lab à Paris, est développé par l’équipe BrusSense du Département d’Informatique de la VUB. Deux parcours de découverte sensorielle, d’utilisation de l’application et de mesures des bruits urbains sont organisés par Ellie D’Hondt, chercheuse à la VUB.

www.noisetube.net

Samedi 28 18:00 et 24:00

LES ATELIERS CLAUS

Le Syndicat de la Métallurgie Sonore, une performance d’Arnaud Paquotte & d’Olivier Toulemonde. Le Syndicat de la Métallurgie Sonore est né en pleine crise de l’acier. Les membres de ce syndicat sont des ouvriers qui travaillent le métal dans sa dimension vibratoire et bruitiste. Arnaud Paquotte propose une installation sonore, une création réalisée à partir de papiers argentés électrifiés.
www.arnaudpaquotte.net

Sonare Machina, une performance de Hans Beckers.
Artiste sonore, Hans Beckers détourne des objets pour les transformer en instruments de musique. Cette installation rassemble un orchestre de 40 instruments insolites commandés par une machine à bruit.
www.myspace.com/hansoiseau

Vous devez, nous soumettre

2011-11-24T16:58:00.000-08:00

Le Workshop Son sera divisé en 2 semaines :
l'enregistrement sonore (1ère semaine)
le montage sonore (2ième semaine)
Les deux s'articulent par un projet ayant :
une étape de préparation et d'écriture
une étape d'enregistrement
une étape de montage son
une écoute collective
Semaine 1 (du 28 novembre au 2 décembre 2011)
Les étudiants sont invités à réfléchir, de proposer 1 projet sonore, individuellement ou collectivement. Celui-ci pourra avoir comme finalité, soit :
un travail radiophonique (son autonome)
un projet d'installation sonore
un travail lié à l'image (fixe ou en mouvement)
En fonction de la finalité choisie, vous devez, pour le 2 décembre 9h, nous soumettre par écrit:
une idée
une définition ou analyse de celle-ci (l'idée) et de sa composante sonore (1 page écrite) et si possible, un scénario sonore, c-à-d, une description séquentielle de ce qui se passera ou se déroulera au travers et avec du son. Ce préalable, n'est ni définitif, ni contraignant; il permet de définir un point de vue initial indispensable à vos travaux sonores lors du Workshop.

Pédagogues>24.11.11 (16:58)

Les notions que je souhaite aborder sont de l’ordre de la peur, comme je l’ai mentionné dans mon mail. Il semble évident que j’ai déjà quelques pistes quant aux sensations que je souhaite générer par ce travail sonore mais je ne sais guère si j’y parviendrais étant donné que c’est la première fois que je manipule le son. Après la réception de votre mail de réponse, la machine s’est emballée et en deux heures à peine, les idées fusaient et je me sentais un peu submergé. J’ai donc fait des recherches sur plusieurs éléments entre autres le tremblement provoqué par la crise de panique, mais malheureusement je n’ai pas encore trouvé une raison pour laquelle les spasmes sont associés à la peur, sauf le postulat de l’activation des du corps pour le « prêt à fuir » face au danger.
Pour constituer une liste ou même une suite de produits sonores évoquant la peur, j’ai bien peur qu’il me faille plus que la vague idée que je m’en fais à l’écoute. Il me faut l’entendre dans toute son essence à travers un casque, il me faut expérimenter la modification de ses caractéristiques par le biais du logiciel. Enfin étant donné qu’il est demandé d’en énoncer une partie, je vais m’y atteler en énonçant une partie de ce que j’ai pu noter à l’écrit dans mon carnet.
Le bruit de la porte centrale de la Cinématek rue Baron Horta au Mont des Arts ; toutes sortes de tremblements (d’un bracelet sur une main en contact avec une surface en métal, d’une voix, de dents…) ; le vent qui souffle sur la gazinière allumée ; une voix (tremblante ?) ; la sauce béchamel en ébullition ; un appareil à graver le verre (semblable à la fraise du dentiste) ; des percussions rythmées sur différents supports ; le bruit du déplacement d’une imposante armoire normande ; et pourquoi pas étant donné que l’on a observé ça une fois sur Protools, capturer une fréquence d’une piste monophonique.
Enfin toutes ces idées ne définissent en rien la direction du projet, car c’est pour moi l’harmonie de l’ensemble, ses phases, et ses mouvements par lesquelles je veux tenter d’évoquer la peur. Je souhaite également utiliser le silence, en ceci j’aimerais amener l’idée de deuil d’un monde bavard, de tête vide, déjouer les attentes par des durées de silence.
Je ne sais pas exactement pourquoi j’ai envie de traiter cette émotion, mais l’enjeu qui pointe dans ce projet, est également de susciter chez l’entendeur un sursaut, un frisson, des picotements… enfin bien sur j’imagine que beaucoup de travail précède l’accès à ce type de rendu. Je ne changerais sûrement personne en pierre par ce travail.
Je pense manquer de ressources vis-à-vis des artistes qui ont travaillé ces notions, dans le cinéma ou dans la musique. J’espère aux travers de mes recherches trouver plus d’écrits relatifs aux « sensations sonores ».

Lauren Glaçon Aesp 2011

En après première, des images exclusives d'un temple Maya en 3D.

2011-10-25T09:30:00.000-07:00

Impératif du 25 octobre 2011
_Modélisation des collages/passages dans MAYA (n'oubliez pas de sauver, au passage, des images de l'évolution de vos modèles en cours)
_Mapping de vos images prises pendant l'élaboration de vos collages/passages après avoir modélisé vos collages/passages insérez une coupure transversale au travers du modèle afin d'obtenir au moins 2 entités distinctes et séparées. Par le jeu des combinatoires, vous les ré-associez en proposant des figures différentes. animations (pas plus de 20") et attribuez des dynamiques aux différents éléments du modèle
_Une série de collages représentez et peints sur formats min 75 x 50 cm vos objets/passages qui vous ont servi pour la modélisation

Lauren Glaçon Aesp 2011>25.10.11 (9:00-13:30)

De l'épistolaire.

2011-10-17T16:40:00.000-07:00

Fichtre ! Anecdote: Mon immense générosité me perdra. J'ai prêté ma clef USB à un de mes ex-colocataires, qui par sa britannique négligence l'a perdu. Je suis encore sur les traces de son périple entre les bars fréquentés, et les commerces traversés, mais j'ai bien peur que je ne remette pas la main dessus. Clef contenant l'ensemble de mon travail sur Maya depuis le concours, aucune autre sauvegarde. Négligence cette fois de ma part.De ce fait, je voulais m'entretenir avec vous (-tous) pour convenir d'une solution. Soit vous attendez de moi que je recommence le modélisme complet de ma maquette ce qui malgré ma bonne volonté me semble assez compromis par le temps, soit je répond aux exercices demandés ( animation, coupure transversale/réassociation, mapping ) sur un polygone plus simple, et je vous présente bon gré mal gré le tout comme convenu le 25 octobre. J'en profite également pour vous faire par de mes interrogations vis à vis du dessein de ces exercices, je conçois que l'apprentissage des outils numériques doit passer par une phase pratique sur un support _ en l'occurrence celui émergé lors du concours. Mais au delà de ça, j'aimerais savoir ce qu'il va se passer ensuite, après la date du 25 octobre. Je fais peut-être preuve de trop de hâte, mais j'aimerais en savoir plus sur le réel fonctionnement de l'atelier. A défaut de ne pas vous croiser ou alors de ne pas prendre le temps de vous interpeler. Les questions tournent autours de l'objectif concret de l'exercice, de votre intention ou non de nous faire travailler, de nous interroger sur des problématique peut être plus en lien avec l'art dans l'espace publique, ou alors simplement des exercices qui permettent plus l'implication du style personnel de chacun. Car pour être franche, je ne rechigne pas du tout à faire le travail demandé, mais j'ai quelque réserve sur le fait d'être jugée là dessus, car sincèrement, une fois achevé ce travail terminera dans une corbeille. Il n'a sollicité de ma part que de la technique, et aucun engouement à la tâche.

Lauren Glaçon Aesp 2011. >17.10.2011 (16:40)

Bonjour Lauren,
L'approche du collage et de la 3D sont a la base d'une approche spatiale sans pour autant devoir produire une expérience directe dans l'espace publique et prendre le temps de penser a ces notions. J'estime aussi que le travail se situe entre les étapes du collage et de la simulation parce que souvent nous faisons le chemin inverse. Je conçois également que cette façon de simuler en un premier temps est longue et ne donne pas la sensation de concrètement produire des choses mais il est difficile d'agencer l'apprentissage et la construction. Le principe en un premier temps c'est que vous apprenez des logiciels en produisant de façon simulée des espaces purement mental et pas seulement d'être face a l'apprentissage pur et simple de comment faire la 3D ou comment produire de l'art. De nouveau les passages nous intéressent, c'est l'étape la plus dur dans la construction de projets dans l'espace publique: passer de l'atelier a un espace concret. Ces occasions sont rares et prennent du temps a mettre en place, donc laisser le temps vous guider dans de l'expérimentation avant de faire des choix. L'atelier n'est-il pas le lieu du doute et de l'expérimentation?
En ce qui concerne votre problème britannique, sachez que les anglais ont un esprit civique que l'on retrouve rarement en Europe, c'est un bon point de départ pour travailler sur une forme d'obligation et de déplacement dans les espaces publiques par contre l'oubli est une caractéristique récurrente a chacun. Ne serait-il pas possible d'imaginer a partir de cette perte un travail ou encore une réinterprétation de la situation? Aussi perdre un boulot vous permet parfois de mieux le reprendre en connaissant déjà les manipulations...
Pour finir Lauren, nous pouvons comprendre la perte d'une clef USB mais nous remarquerons encore plus combien vous vous adaptez. J'attire votre attention que j'écris de l'étranger sur un téléphone donc veuillez pardonner mes fautes de frappes. Je suis également ouvert a toutes discussions sur votre travail mais également aux doutes que l'enseignement vous apporte et nous pourrons en parler de vive voix la semaine prochaine.
En attendant je vous souhaite le plus grand des courages et la plus grande des convictions dans ce que vous faites.
Bien a vous,

Pédagogue>17.10.2011 (22:34)

-> No

2011-09-30T03:39:00.000-07:00

Ce sera 200 balles et un petit dossier.

2011-09-25T03:35:00.000-07:00

1 Cinéaste
1 Architecte
1 Photographe
1 Sculpteur
1 Peintre

Comment l’un touche à des questions qui concernent le domaine de l’autre ?

J’ignore si les artistes que je cite, aient consciemment joués la carte d’une double lecture de leur travail, de l’existence de pont, du fait de mon manque de connaissance peut-être, ou du manque d’informations relatives à leurs intentions. Néanmoins c’est un choix sensible que j’ai fait, une réflexion émotionnelle interdisciplinaire qui m’amène à établir des parallèles entre telle et telle qualités associées aux pratiques de chacun. Disons que c’est en cherchant d’abord par domaines (cinéma, architecture, peinture…) que j’ai retrouvé des artistes dont le travail m’évoquait de subtils desseins partagés entre ces pratiques différentes, quoique pas nécessairement par essence. Les arts ne répondent plus aujourd'hui du total académisme, les œuvres peuvent présenter des caractéristiques de plusieurs disciplines. La disposition d'esprit des artistes à créer quelque chose, ont en commun un mouvement intérieur par lequel ils se proposent, plus ou moins consciemment et plus ou moins fermement, d'atteindre ou d'essayer d'atteindre un but déterminé, indépendamment de sa réalisation, qui peut être incertaine, ou des conditions qui peuvent ne pas être précisées. Ce n’est pas un hasard s’ils déterminent tous une certaine définition de l’art.

__________________________________________________________________________________________________________________________
CINEMA & PEINTURE
Ingmar Bergman, un metteur en scène de théâtre, scénariste et réalisateur de cinéma suédois, né à Uppsala le 14 juillet 1918 et mort le 30 juillet 2007 sur l'île de Fårö. Cris et Chuchotements (Viskningar och rop) est un film sorti en 1972. Présenté hors compétition au Festival international de Cannes en 1973, le film a reçu le Grand Prix de la Commission supérieure technique. Il a été nommé pour le prix du meilleur film et du meilleur scénario original aux Oscars en 1974.
« À la fin du XIXe siècle, Agnès se meurt d'un cancer dans le manoir familial. Ses deux sœurs, Karin et Maria, sont venues l'assister, mais seule la chambrière Anna parvient à l'aider. Karin, l'aînée, est mariée à un homme rigide qu'elle n’aime pas. Elle va même jusqu'à se mutiler pour éviter tout rapport. Maria aussi est mariée à un homme sans importance. Elle avoue elle-même être superficielle et insouciante. Les sœurs se succèdent au chevet de la malade. Après le décès de celle-ci, outre les problèmes de la succession, Karin et Maria essaient de se parler, de se connaître, difficilement, les non-dits masquent la haine. Anna, la chambrière, est autorisée à prendre un objet ayant appartenu à la défunte avant de partir. Elle choisit de ne rien prendre, mais dérobe son journal intime. »
Un travail d'une terrible noirceur, à la fois dénué d'humanité et profondément humain. Bergman parvient à donner une version de la souffrance et de la mort incroyablement saisissante; dans un lourd et continu silence, de nombreux plans semblent picturaux par leurs composition et leur mise en valeur des visages des actrices, incarnant des modèles tous tourmentés, que ce soit physiquement ou mentalement. Cette souffrance se fait ressentir avec force par le cadre choisi, le rythme, la dominante rouge également pour les fondus, les postures et faciès. L'histoire semble avoir pour cadre un manoir en Suède, où la couleur dominante est le rouge. Un rouge garance, écarlate, vermillon, carmin. Le huis clos est parfois interrompu par de brèves images de la campagne environnante. En effet, à l'instar des deux sœurs et de la suivante d'Agnès, mourante, venues l'assister au moment de ses dernières douleurs, on se retrouve en face de personnages tous profondément meurtris. C'est la mort d'Agnès qui semble raviver leurs douleurs; de la même façon que le pessimisme du film-tableau parvient à nous toucher. "Cris et chuchotements" est une œuvre cruelle et majestueuse...car sans concessions sur la mort. Ce film est vaste, beau et pictural comme des tableaux du Caravage. Ces plans et leurs arêtes sont encore sains malgré le temps. Nulle part je n'y vois la moindre trace de la lime des années. Mais pas seulement c’est aussi un film qui aborde avec un regard aiguisé la face sombre de la nature humaine; l'hypocrisie, les sourires de façade, les non-dits ... Seule touche de clarté au milieu de ce sublime tableau ténébreux (hormis les vues vers l’extérieur): l'espoir qu'avait Agnès, à ses dernières heures, de revivre des moments d'intimité et d'amour avec ses sœurs. Espoir qu'elle emportera à jamais avec elle dans la mort . Le cinéaste est travaillé par la peinture qui s'impose à lui dans le choix de ses sujets, de sa lumière ou de ses cadrages. Cette correspondance entre peintres et cinéastes peut être redoublée par une correspondance plus théorique entre les grands mouvements esthétiques de la peinture et ceux du cinéma. Même s'ils partagent souvent les mêmes noms, la succession des écoles de peinture et de cinéma ne respecte pas le même ordre chronologique ni ne répond toujours aux mêmes concepts. De fait ici, le film est sorti en 1972, mais selon moi fait référence à une esthétique picturale de l’ordre du déjeuner sur l’herbe d'Édouard Manet datant de 1862-1863 ou plus ancien encore du 17ème siècle à travers Le Caravage ou Manfredi.
__________________________________________________________________________________________________________________________
PEINTURE & PHOTOGRAPHIE
Puisque l'histoire de la photographie est intimement liée à celle de la peinture _ elle a été inventée par des peintres, pour des peintres, qui en conçurent l'idée dès le XVe s. pour apporter des solutions toujours plus satisfaisantes aux problèmes posés par la peinture comme représentation du monde réel sur une surface plane _ il apparaît logique que les deux pratique s’entrelacent. Mais cette union étroite ne s'est véritablement accomplie, je pense que dans les années 1920, en particulier en Allemagne, autour du Bauhaus, le centre de recherches pour l'élaboration et la diffusion d'un nouveau langage plastique adapté au monde contemporain et pouvant s'exprimer indifféremment dans toutes les techniques. Tandis que l'esthétique du Bauhaus militait en faveur d'une fusion de tous les arts. Moholy-Nagy, qui voyait dans la photographie un moyen d'éveiller l'œil à une vision nouvelle, a joué un grand rôle à la fois dans son œuvre et dans ses écrits pour élargir le champ d'action du peintre en y introduisant la photographie (en même temps qu'il élargissait considérablement le champ de la photographie en ne la confinant plus dans une simple représentation du réel). Il faut y voir une conséquence de cette idée de fusion des arts qui est en germe depuis l'Art nouveau au tournant du siècle. Une chose est sûre : dès les débuts, tous les peintres se sont constamment servis d'elle, sauf peut-être les impressionnistes (et encore, en excluant Cézanne, Degas, Caillebotte et Monet pendant sa dernière période), qui, dans leur volonté de traduire directement l'impression ressentie devant la nature, n'avaient pas besoin de cet intermédiaire.
Arnulf Rainer, peintre autrichien renommé à l'échelle mondiale pour son art informel abstrait se rapproche du tachisme. Il s'intéresse à l'art brut. Il est aujourd'hui plus spécialement reconnu pour ses travaux dans lesquels il utilise des techniques mixtes : partant d'images préexistantes, telles que des photographies, il les recouvre d'huile, modifiant ainsi la signification de l'image initiale. Il a notamment appliqué ce procédé à des crucifix - apportant ainsi une contribution renouvelante aux arts sacrés - à des masques mortuaires ou des autoportraits faits dans un photomaton. Avant 1951, ses œuvres présentent un univers fantastique, parfois morbide, influencées par les théories surréalistes. A la fin de la décennie 60, l’artiste flagelle, écorche, défigure et torture sa propre image (« Faces-Farces »). Ce travail devient l’armature de son œuvre.
David Hockney joue également avec les deux disciplines mêlant photographie et peinture. Peintre et photographe anglais, figure du mouvement Pop art des années 60, il se manifeste par la peinture figurative,

__________________________________________________________________________________________________________________________
ARCHITECTURE & SCULPTURE
L’artiste et l'architecte visent et captent tous deux un espace. On n'est plus dans la recherche d'un mode de restitution globalisant qui tenterait désespérément de rendre compte d'une construction réalisée, ou en projet, mais du moins dans l'expression de l'appréhension sensible d'un lieu.
Richard Serra (né à San Francisco en 1939) est un artiste d'art contemporain américain, connu pour ses sculptures en métal. Il a également réalisé des films (Hand Catching Lead 1968 ; "SurpriseAttack" 1973 ; "Hand scraping "1968… ) Son travail est une démonstration de la liaison intime qui peut exister entre art et architecture. L’art de l’équilibre. Equilibre des masses confronté au déséquilibre du promeneur. Il se joue de l’espace comme un architecte, de cet objet sculpté qui devient une expérimentation incontournable au sens propre, beaucoup de sens sont sollicités en éveil (équilibre, vue, toucher, ouïe, …). Que ces œuvres soient installées dans quel qu’endroit que ce soit, dans la nature, dans un cadre urbain ou au sein d’un lieu architectural, elles deviennent architecture en elles mêmes. Les deux sont par conséquent liés, pouvant se mettre en valeur mutuellement au regard des spectateurs.
« Pour ma part je suis essentiellement impliqué dans un processus intellectuel qui trouve son origine dans l'ingénierie et l'architecture. Et alors cette construction mentale a été confrontée à des constructions matérielles de sorte qu'elle est devenue une critique de l’architecture.»
La différence entre architecture et sculpture tend à s'amincir. Cependant cela reflète un décloisonnement général des arts entre eux ainsi il est facile de montre des liens entre théâtre et danse, peinture et photographie, musique et cinéma. Certains artistes ont particulièrement joué sur cette frontière.
Initialement la sculpture est une œuvre sur socle, elle a pour vocation de magnifier un sujet, les premiers objets de sculpture sont les Rois, les Divinités… C’est aussi le monument public. D'ailleurs la sculpture est parfois plus proche d’un prétexte politique que d'une œuvre d'art. C'est avec Rodin que la sculpture connaît une de ses plus grandes révolutions. A travers "Les bourgeois de Calais" il supprime le socle et désacralise la sculpture ainsi que l'objet sculptural. Cette création est la base ouverte laissée a la sculpture moderne. Brancusi et de ses colonnes sans fins, où là on se demande est ce des architectures étant donné que la colonne est un élément architectural, Sans vouloir toucher à l'exhaustivité et m’étaler sur la question il faut noter l'œuvre d'Arman avec par exemple "Long term parking" qui emploie le béton; un matériau typique de l'architecture, et de plus crée une sculpture monumentale qui abandonne le geste classique du sculpteur. Sans compter qu'aujourd'hui on peut avoir des sculptures éphémères, des sculptures de lumière, des sculptures "in situ", des sculptures environnementales, des sculptures évolutives, des sculpture qui appellent a la participation du public. C'est l’élargissement dans les définitions qui permet aux arts de s'interpénétrer.

Pour l'architecture cela est différent, il y avait-il lieu de vraiment compter l'architecture aux rang des arts tant l'architecture est tributaire de moyens matériels incontournables. Aujourd'hui, peut-être plus qu'autrefois on se rend compte de l'existence d'une véritable "Artchitecture". Notamment aidé par l'instauration du 1% artistique pour les bâtiments publics. Cependant si l'on peu pousser à l'extrême la perméabilité de la limite de la sculpture vers l'architecture, il n'en est pas de même dans l'autre sens car l'architecture est avant tout la création d'un espace habilité et prévu pour les activités humaines, elle a une vocation utilitariste. Elle s’est avancé vers des architectures de l'extravagance comme par exemple le Guggenheim de Bilbao qui fait oublier qu'une architecture artistique n'est pas forcement une architecture de l'improbable inutile, car en tant qu'architecture muséale elle est conçue pour mettre en avant des œuvres et notamment des sculptures L'architecture ne peut pas totalement se confondre avec la sculpture, ce domaine ne peut pas s'émanciper de plusieurs impératifs tels que s'adapter au terrain, s'adapter aux matériaux , s'adapter aux installations nécessaires (eau électricité...), remplir des normes d'urbanisme...
Il y a bien entendu des travaux d'architecture qui sont tout a fait sculptural, comme par exemple l'œuvre de Gordon Matta-Clark qui utilise des moyens utilisés en sculpture pour travailler des architectures en péril. C’est important de se rendre compte que l'architecte est de plus en plus amené à avoir un travail de sculpteur et non plus un travail d'insertion d'objets sculptés dans son œuvre. Le rapport qu'il peut y avoir entre une sculpture et un espace architectural permet des œuvres in situ adaptée au lieu et servant souvent de révélateur (Richard Serra, Christo, Varini...)..

C'est là qu'elle lui déclara ses intentions.

2011-09-21T04:47:00.000-07:00

Comment ma démarche s’est-elle construite ?
Auparavant mes idées étaient rares et quand je voulais les frotter les unes contre les autres, au lieu de s’embrasser, elles s’effritaient comme des allumettes brulées. Puis j’ai commencé à travaillé sur le masque et compris que ce n’est pas anodin , car en première année une de mes attirances en dessin se trouvait dans les expressions, les faciès du visage, les déformations, les maladies qui modifiaient considérablement l’expression. Les sentiments parvenant à immobiliser les muscles du visage dans une expression. Puis en 2nde année, ce fut la recherche dans le domaine de la représentation du visage humain à travers le dessin, la typographie, la retouche et le texte. Ma démarche s’est toujours articulée autours du visage, comme étant le lieu où s'expriment les émotions, les sentiments, l'état d'esprit; par opposition au masque. Bien que pourtant le masque permette la révélation des sentiments occultés, censurés par les règles sociales.A quelle idée correspondent les gravures sur zinc dans le travail autours du masque ?Lorsque je me suis intéressée au test de Rorschach pour répondre à un sujet de la vanité en gravure, j’ai réalisé une seule tache d’encre, en un seulessai que j’ai converti au point sur une plaque de zinc, et le résultat correspondait à mes attentes, car mon souhait était d’évoquer le souffle qui s’échappe au moment du décès, un état immédiat de l'âme, juste après sa séparation d'avec le corps. Par ailleurs ce qui est frappant, c’est que dans cette tâche d’encre j’y vois un visage ou du moins une face. J’ai donc renouvelé l’opération plusieurs fois pour tester mon interprétation, est-ce qu’il est possible que je vois ces étranges faciès dans chaque Rorschach que je produis. Gilles Balmet utilise aussi ce principe à grand coup de symétrie, de superpositions et de reproductions, il veut à sa manière également suggérer l’ambigüité dans notre imaginaire.Le travail sur le miroir répond-il aux même processus ?Par le biais de la gravure sur miroir, j’ai dans un premier temps crée un objet qui tendait à placer sur le visage du spectateur, un masque. Un principe qui rendait le travail très usuel et assez plat. Mais j’apprécie beaucoup de travailler avec le miroir car il questionne les paradoxes, l’invisible, c’est un objet qui permet de passer d’un pland’appréhension des choses à un autre. Cette surface réfléchissante est un important support symbolique, de fait, la pièce que j’ai réalisée ensuite est pensée comme un lieu de passage entre ce monde et un autre. Sur un miroir en cercle, j’ai dessiné et gravé huit masques qui forment un ensemble appelé comme juge ou ayant une autorité permettant le passage d’une personne désignée, ou volontaire vers un autre monde.La série de dessin est-elle un travail continu de recherche ou alors une pièce achevée ?J’ai commencé à imaginer les masques peu de temps après l’anecdote suivante qui m’a donnée goût au port du masque: A la suite d’un carnaval dans un quartier de Lille où j’ai récupéré un masque très simple de type Comedia Dell Arte, j’ai continué à porter ce masque les jours qui suivirent l’évènement, puis quotidiennement dans les transports, en ville, au théâtre, chez les amis, et dans les vernissages. Après avoir vraiment appris à vivre avec ce masque qui avait son caractère intrinsèque, j’ai commencé à imaginer sur papier des visages avec ce qui m’entoure, des motifs, des formes, des objets ou des textures que je mémorisais ou capturais en échantillons dans des sachets Zip et combinais ensemble. Cette série est donc la souche d’un autre travail, mais elle a selon moi son importance propre, car elle permet une autre lecture des masques. L’habitude de porter le masque perdurait, mais l’amour pour ce visage blanc s’essoufflait car j’avais le sentiment qu’il ne m’appartenait pas puisqu’il avait été peint par un inconnu et que sa personnalité ne me correspondait pas. J’ai donc réalisé des masques en volumes à partir des dessins.Est-il qu’un agent d’une éphémère métamorphose ?Il n’est pas seulement une parure remarquable en société, en public. Il correspond à un état sans visage, sans étiquette autre que l’image contrôlée du masque, du regard, de la posture et du discours. Notamment le masque par son rôle d’obstacle à l’accès à la personne engendre également une métamorphose plus profonde du caractère et de l’humeur du porteur. Le masque sert à exprimer symboliquement des aspects autres (qualifiables de surnaturels), il marque la frontière du monde réel, y pénétrer c’est sous son regard, se transformer soi-même. La monstruosité, une monstruosité basée sur un brouillage systématique de toutes les catégories que le monde organisé distingue. Sur mes masques viennent se mêler les genres, jeunesse-vieillesse, beauté-laideur, masculin-féminin, humanité- bestialité, mortel et immortel. Conjoignant tous les contraires, confrontant les catégories, mes faces désorganisées provoquent l’épouvante, évoquent la mort, mais peuvent aussi prendre la forme de la crise de possession. Sur le visage du possédé, le délire frénétique, ce que les Grecs appellent Lyssa, l’Enragée. Les yeux se révulsent, les traits se déforment, la langue jaillit, les dents grincent… Même si les textes mettent souvent l’accent sur l’inquiétante étrangeté masquée toujours de face, les images choisissent de ces visages bouleversés bien souvent l’autre pôle du monstrueux, le grotesque. Une façon d’exorciser l’angoisse par un processus d’inversion : le risible.Et comment rendre compte de ce travail de « performance » , ce mode de vie masqué ?J’ai récemment pris conscience que chaque personne voyant le masque l’appréhende selon le contexte dans lequel la rencontre se forme, dans les transports c’est l’endroit ou il est le plus interpelé à cause du brassage de foule, et de la diversité du public, mais cela dépend également de l’heure de la journée. Le soir il est pris pour un déguisement en vue d’une soirée à thème, par contre dans la journée il est pris beaucoup plus au sérieux. Dans les vernissages, il est compris comme un habit de parade, l’occasion comme la plupart des gens présents de se faire remarquer, au théâtre il dérange l’équipe chargée de la sécurité, les gens qui y travaillent. Et tout cela je le prends en note à mon retour chez moi, je le raconte dans un journal, en prenant parfois le point de vue du spectateur, en essayant de me mettre à sa place et d’imaginer son raisonnement face à ça. J’ai choisi aussi pour rendre un peu moins égoïste mon travail d’être filmé, sous un angle objectif en essayant au maximum de saisir les regards, les réactions des gens. Cependant les réactions les plus surprenantes m’arrivent bien souvent quand aucune caméra n’est dans les parages.

_ Oui j’aurais dû commencer par vous dire à quel point parfois j’avais pu regretter de ne pas avoir mon masque.

2011-09-18T01:36:00.000-07:00

2011-09-11T03:25:00.000-07:00

" C'est une nouvelle frontière et seuls les téméraires sont élus – Mais cela est possible pour n'importe qui qui a courage et savoir – faire de s'enrôler – Ceci vous appartient – "

Nous voyagerons non seulement dans l'espace mais aussi dans le temps – Je reviens justement d'un voyage de mille-ans-dans-le-temps et je suis ici pour vous décrire ce que j'ai vu –

2011-09-01T02:43:00.000-07:00

Un peu la réalité

2010-07-05T15:50:00.000-07:00

Elle ne me téléphonais pas. Elle ne m'envoyait pas de fax, ni de mail, elle n'aimait pas parler à des machines, parce que pour elle, il n'y a personne derrière. Le distributeur de billets, l'effraie. Alors un jour, elle a retiré son argent au guichet pour revenir. Sur le continent, au pays, à la maison. Et depuis jamais elle ne sort, je suis son seul interlocuteur. J'ai voulu la remettre au lycée, mais je ne pouvais pas accepter qu'elle s'empoisonne à nouveau d'un quelquonque inconnu. Alors j'ai pris la decision de saturer de Lexomil le thé qu'elle buvait plusieurs fois par jour. Depuis, elle est plus docile, elle ne partira plus. Plus de rebellion. Mais il faut la secouer, quand elle s'endort à table, dans son bain, la soutenir quand elle va aux toilettes. Mais c'est pour ça qu'elle a besoin de son père, pour la soutenir. Elle ne sort plus, mais je la fait marcher dans les escaliers, on prend parfois l'ascenceur pour aller chercher le courrier, ou alors on fait une ballade le dimanche, du salon à l'entrée, pour regarder un peu la réalité.
Ses anciens amis viennent sonner, la concierge leur a dit qu'elle était revenue, mais quand ils sonnent à la porte, je leur dit qu'elle n'habite plus ici. Ils finiront par l'oublier. Maintenant nous sommes protègés des intrus qui pourraient lui vouloir du mal. Je n'ai plus cette peur qu'elle puisse m'échapper. Elle ne quitte plus son lit maintenant, je peut recommencer à la nourrir comme un nourisson.

Duc des Vandales

2010-05-29T11:00:00.000-07:00

Ce hooligan a fière allure, et sa démarche de coq en rute la dégoute. Il est prétentieux d'un humour qui ne fait rire que les plus tordus d'entre nous et son vandalisme n'est qu'une interminable demande d'attention. C'est un gamin utopiste et touchant. Il te bouscule, et tu le fait cesser jusqu'à ce qu'il s'élève à un comportement normal qui te blasera. Tu n'es rien qu'une chose pour cet bête de testostérones. Les inconvénients majeurs qui limitent l'emploi de cet hormone sont les accidents de virilisation qui furent observés, comme prévu un sujet trop enivré aura machinalement un comportement animal sans aucune reflexion : apprécié secrètement par les alizées du XXIème siècle. Il n'a aucune pudeur à raconter par monts et par vaux, ses délassements amoureux et mentaux, ses espoirs. Et chaques fois tu ne le crois qu'à moitié. Peut-être qu'à tes yeux il n'a pas besoin de ça. Il les appele salopes, putes, ou parfois gros-cul quand il n'en est pas fier, mais tout ça comme si sa caricature parlait constament à sa place. La faculté qu'il a de n'être jamais crédible le transforme en un sujet d'expérience. Les ordinaires regarderont le Duc des Vandales à la façon dont on considère un type fou à lié, à la télévision ou au cinéma, qui agirait de manière totalement irrésponsable mais tellement jouissive.

Tartare

2010-03-21T06:09:00.000-07:00

_ Je vous offre mes emmerdements.
_ Merci.
La magnifique mélodies des rapports humains. L'hypocrisie,la jalousie, la politesse alors qu'on aurait bien envie de vous voir mort pour vous prendre le laideron qui pend à votre bras et claquer votre fric à la roulette du Casino de Dauville. Je vous salue, je vous dévore. Je t'aime. Meurs dans mon lit pour me prouver que je t'ai baisé comme un grizzly et que j'ai empalé ton coeur avec mon sexe d'un coup de reins somptueux.
_ En tant que femme vous êtes sentimentale ?
_ Oui comme une moule.
Les hommes n'en sont jamais revenu d'avoir une bite. Ils ont l'impression d'être chacun orné d'une poutre qui soutiendrais le toit du monde. Une fusée capable de les emporter dans une dimension incroyable que nul astro-physicien ne connaitra jamais le secret. Heureusement je suis une femme, et les vagins sont placides comme des sphinx.

AXIOME

2010-03-06T14:15:00.000-08:00

Mon cerveau est saturé d'algèbre, seul le feu l'Esprit-Saint pourrait incendier ces théorèmes, ces équations et mettre au pas mon psychisme de son axiome terrible et vengeur. Vous pouvez me dire que tout en philosophant ainsi j'ai fini par rejoindre votre lit quand même. Cependant je n'ai pas accepté votre proposition, j'aurais eu l'impression d'être une pute qui aurait rejoind son client dans un piteux hotel de gare.
Je supplie le Dieu de toutes les Eglises d'Eurasie de me rendre la foi de mon enfance qui a fui depuis peu comme une souris blanche bien décidée en sortant de sa boite à explorer les méandres de la ville, quitte à courrir le risque de se noyer dans un égout. Ces sinuosités qui m'attirent tant. Et m'effraient.
Mais de toute manière, la rassurante pensée qui pourrait être un alibi est que sans être vraiment laide, je ne suis pas assez jolie pour que la consommation de mes pauvres charmes puisse constituer la matière d'un péché.

Le con des imbéciles.

2010-02-09T04:39:00.000-08:00

Croire ou ne pas croire, cela n'a aucune importance.

Seul compte le fait de se poser de plus en plus de questions

Pimente ton assiète

2009-12-15T10:12:00.000-08:00

De toute façon tu ne m'as jamais assez plu, pour que je m'attache à toi, tu avais le teint cireux de ceux qui attendent leur fin comme une délivrance, il n'était plus possible de vivre ainsi. Tu ne jouais plus, tu étais une erreur dans la concordance des temps, tu filais droit au ralenti. Tu regardais ta vie. La joie est indomptable mais toi tu n'en n'avais pas. La douleur me fait peur, et pour l'exorciser, j'aime à regarder la vie des gens, m'en moquer, et rire de ceux qui souffrent, plaisanter avec eux sur leur sort, avant de les mettre à la porte. Alors cesse de me forcer à sponsoriser ton enterrement.

Charabia swap du man [ aarh ] *

2009-11-14T12:57:00.000-08:00

J'avais dix ans et mon copain en avais neuf. On allait prier tous les jours parce qu'il le fallait, et puis on avait notre place ici. Tout le monde pensait comme nous, tout le monde était d'accord à l'intérieur de ces murs. Peut-être donnions-nous le meilleur de nous-mêmes à ceux qui de leur côté, ne nous accordaient que rarement une de leur pensée. Maintenant je n'entend plus leurs prières,et mon ami est réduit à l'immobilté car ses sept premières cotes ne sont plus rattachées à son sternum. Il ne peut plus assurer trois de ses fonctions vitales il ne peut plus épurer, stocker, et décomposer certains élèments, il n'a plus de foie. Nous n'avons plus de foi. On nous a retrouvé dans le lit d'un fleuve sec. Le sacrifice qui nous a fait entrer dans le monde des morts était sans nul doute légitime mais je ne pensais pas mourrir dans l'Etat du Milieu. Le Madhya Pradesh était ma terre natale et je voulais y construire ma vie. Ceux qui nous ont fait ça demeuront impunis car leur puissance fiscale leur permettent d'être invulnérable. Je ne crois plus. Et je hante ma famille d'avoir confier mon enfance à ces irrationels. Je suis sourd et tant mieux car au moins jamais plus leurs diverses calomnies ne m'atteindrons. Je me suis occidentalisé avec les médias, qui ont parlé de moi. Un pathétisme qui fut ma gloire.

*Asaram Bapu à Chhindwara

Triste comme un caillou.

2009-06-13T14:48:00.000-07:00

Tes cris ont une drole d'odeur. Tu craches des phrases putrides qui montent de tes tripes comme des pets. Je suis sûre que tu as une petite conscience moisie, logée au fond de ton bide comme une selle. Ton cerveau ne sert qu'à t'alourdir la tête d'un kilo de viande grise, tu devrais demander à un chirurgien des séries que tu regardes sans cesse de t'en débarrasser. Oui je suis suis folle a liée. Mais tu m'as épousé, car tu aimes l'emprise que j'ai sur toi. La fascination que tu me voue, te mène à ta perte. Mais ce n'est rien, je ne regrette pas ce mariage. Les hommes ridicules m'ont toujours attendrie. Tu tournes en rond dans ta chambre comme le fidèle compagnon qui attend la seule chose qui le passione dans la vie. Tu as plus de 40 ans et tu ne sais pas ce que tu veux faire de ta vie. Un homme au foyer..., ces dames m'envient, mais si elles voyait le pathétique qui a repeint nos murs elles en seraient moins fière. Tu n'existes pas, tu survies, tu te nourries des choses apprises par coeur dans les livres de recette, fier d'avoir concocté un plat nouveau à ton répertoire. Tu veux de la reconaissance, mais essais seulement de te suffir. Et peut être qu'un jour on te remettra une médaille pour avoir vécu comme il le fallait. En tout cas, pas étonnant que tu me sautes dessus le soir venu, la nature reprend parfois ses droits, ton pénis est le seul à avoir la tête haute en me voyant. Tu fermes les yeux en me faisant l'amour, tu ne penses qu'à moi. Tu t'oublies, tu te négliges. Je ne t'emmènerais plus chez les Bristof pour la soirée poker. Tu as tellement peu d'ambition que même bluffer tu en es incapable. Ignorante, corrompue par la peur, vide de sens, ton existence d'homme à tout faire ne sert même pas la comunauté...

Ca ne rapporte plus d’être honnète.

2009-04-23T05:28:00.000-07:00

[ Bitches and Nike Shoes- Capdown - Civil Disobedients ]

Il est parti en emportant ma carte bleue. Je ne l'ai pas mise en opposotion, j'avais trop peurqu'il se fasse attraper.Mais il s'en est tellement servi, qu'à cause du découvert ma banque l'a bloquée au bout de quinze jours. J'ai tenté de remonter la pente, j'ai travaillé comme coiffeuse à domicile, mes prix étaient moitié moins chers que ce proposés en salon , et je me suis fait vite balancé à la caisse alors j'ai postulé dans des boulangerie. Pendant un mois j'ai gagné pas mal d'argent.Si je m'étais déclarée aux impots, je n'aurais pas tenu le coup. Je sais que mon fils n'est pas un ange, il a commencé à voler à dix ans. Mon mari venait de s'en aller, et il se foutait bien des gifles que je lui donnais. Il a grandi trés tot, à quinze ans il mesurait déjà un mètre quatre-vingts. Les gens avaient facilement peur de lui. Il a fini par m'intimider moi aussi. A la moindre remarque il cassait un objet. Alors j'évitais de le provoquer. Quand il rentrait le soir, il se mettait les pieds sous la table.Il ne me parlait plus, il passait son temps à téléphoner sur son portable. Je ne voulais pas entendre ce qu'il racontait, autrement je n'aurais pas pu dormir et je devais me lever le matin. Mais la police n'étais jamais venue à la maison. Je pensais qu'il fauchait simplement dans les magasins, et qu'il était assez malin pour ne pas se faire prendre. Je le connaissais, il n'étais pas méchant. Quand il était petit, il avait le coeur sur ma main. Il voulait toujours que je donne une pièce au clochard qui faisait la manche devant le distributeur de billets, et le soir en descendant les poubelle il lui ouvrait la porte de l'immeuble pour qu'il puisse passer la nuit au chaud. C'est vrai qu'il a changé par la suite. Il avait le regard plus dur, on voyait qu'il n'avait plus pitié des gens. Je me disais que la société n'était pas tendre non plus, et que les jeunes étaient bien obligés de s'adapter. Moi je ne suis plus de cette époque, à quarante-cinq ans on n'y comprend déjà plus rien. Et puis on n'aime pas toujours la misère. Vous vous avez votre paye, mais tout le monde ne peut pas être flic.De toute façon je ne vous crois pas. C'est encore une erreur judiciaire. Avec ses beaux yeux noirs, elles lui tombent toutes dans les bras. Je ne vois pas pourquoi il aurait violé cette mocheté, et l'aurait transpercée de huit coups de couteau.

Lords of the underground

Auto-Portrait

2009-04-23T05:12:00.000-07:00

[ There Is An End - The Greenhornes - Broken Flowers OST ]

Sa personnalité publique incluait une réserve similaire. Quand elle parlait, l'une des expressions caractéristiques de son visage était un demi sourire à moitié ironique, comme s'elle se détachait de sa propre voix et ne croyait pas vraiment à ce qu'elle s'entendait dire. Elle transportait partout cet écran protecteur de conscience de soi, un écran que je n'ai jamais entièrement percé à jour, même si j'ai appris à mieux connaitre le personnage en surface durant le cour de cette fameuse année. Elle agissait parfois sans réfléchir, elle prenait des décision qu'elle regrettait souvent, mais malgré ses rétorques si blessantes parfois par leur fréquence, elle n'était pas dure comme de la glace. Elle fuyait le contact. En vérité, elle choisissait, sa bulle était filtrante. Et lui n'y entrait pas. La chaleur des corps autours d'elle risquait de faire fondre cette glace si rassurante. " Un courant d'air ", dit-elle une fois Judy Beylers. Sa fidèle compagne de plaisirs à partir en fumée. Elle n'avait pas tout à fait tord, car dés qu'elle était trop là, la présence de ses amis, la faisait se liquifier puis s'évaporer et disparaitre comme un courant d'air. De nombreuses fois elle aurait aimer savoir ce qu'ils disait d'elle. Les autres était too much than her. Elle ne se sentait même pas un dizième d'eux. Elle connaissait la solution mais ça ne dépendait pas d'elle, le temps lui apporterai un jour ou l'autre, mais en attendant elle n'avait pas la tête à la vie.

Portrait de Marc

2008-10-22T17:00:00.000-07:00

[ Ny Batteri - Sigur Rós - Ágætis Byrjun ]

L'histoire d'un singe démoniaque ou d'un hypocampe à sa fenetre aurait eu moins de succès, pourtant il n'avait rien d'hors du commun. Certains trouvaient sa hauteur inutilement dramatique et fausse à souhait. Le pire c'est qu'elle était lui. D'autres le jugeaient temporairement fou. Pour ma part il n'était qu'un simple pathétique doué de cordes vocales, dont la croute assez épaisse était particulièrement intéressante. En le faisant mijoter quelques temps, en l'installant confortablement sur une chaise de bois, il pouvait paraitre banal voir sympatique parfois. Mais son dæmon revenait toujours trop vite à la charge. Il l'alourdissait et le rendait beaucoup plus antipathique qu'il ne l'etait. On a beau tenter de le lire dans tout les sens, je serais bien tenter de vous regarder d'un air serein, et de vous répondre seulement par un demi-sourire et un haussement d'épaules, comme pour dire :
Si vous ne pigez pas , vous ne pigez pas.

Letter

2008-06-16T21:12:00.000-07:00

[ Novocaine for the soul - Eels ]

Cher foutu gamin,Ce qui est le coeur ne rompt avec rien en jeu. Vraiment. Vraiment. Ce qui est le bonheur sans santé ...Vous savez, je suis assise ici, vous attendant passer Mais vous ne le faîtes jamais -Probablement jamais ne sera. Mon espoir d'être devenu égoïstement fausse. Et ce, se prolongeant cela devient terriblement lourd à porter, je ne peux pas m'empêcher de sentir cette voie, mais à cause de vous.. J'ai succombé au forage de votre visage dans les murs de mon cerveau jusqu'au point où je goûte pratiquement la douleur, C'est amer, endurci et égoïste, incroyablement commun. Est-ce juste moi ou est-ce juste vous ? Et remerciements à vous.. Engourdi est mon état d'esprit actuel, mais vous.. je sais que vous en aimez chaque minute, mais secrètement. Sincèrement. ... une autre.Croyez-moi. Vous avez besoin de moi. Ce qui est le bonheur sans vous.Signé, Votre putain d'enfantine

Portrait Fantasmé

2008-05-25T21:48:00.000-07:00

[ Kill the Kid - Boys Noize ]
Elle est enseignante. Elle méprises ces élèves comme un patrons ses employés. Si elle avait hérité d'une fortune de son père, et non d'un pot de yaourt en guise de deux pièces, elle n'aurait pas à subir leur jeunesse radieuse et révoltante pour une trentenaire déglinguée en route vers la monotonie et la dépression. Le lycée où elle enseigne est situé dans un quartier bourgeois de la capitale. Les parents se fichent des résultats de leur rejetons. Il suffit qu'ils usent de leur relation pour qu'ils aient un avenir tout tracé. Malgré tout elle aime son métier. A cause des vacances, des grèves, et des congés maladie. De plus elle peut arriver soul en cours, sans que l'administration ne lui adresse le moindre blàme. Les petites habitudes qu'elle a pris dans cette microsocièté. Une trajectoire blanche et poudreuse achevée par un coup de langue en guise de signature sur le comptoire dans la salle des profs. Arriver à sa salle 13 minutes aprés la sonnerie pour faire une entrée remarquée et élégante dans les couloirs pratiquement déserts. A l'inter-cour elle ira boire un ou deux verre de whisky. L'alcool lui plait davantage que le sexe, il est anonyme et muet, et il suffit d'ouvrir la bouche pour atteindre l'ébrièté, l'extase, l'orgasme stupéfiant des ivrognes. Elle lui pardonne sa déchéance, et ces nausées le matin lui donne l'impression qu'elle l'a engrossée dans la nuit. Elle a rencontré un collègue , professeur d'histoire depuis quelque mois dans l'établissement. Ils ont fait l'amour dans les toilettes du nouveau gymnase. Ils suivaient le rythme des pompes qu'effectuaient les élèves sous les coups de sifflet de la monitrice. Ils ont joui en tirant la chasse d'eau pour coucrir le bruit de leurs gémissements. Et ils se mariront pour des raisons fiscales.Elle n'est pas complètement folle mais elle finira par necessiter un internement à l'année. Elle aura des rapports sordides avec d'autres malades dont les performences seront médiocres. Bien que la nourriture et l'ambiance sera convenable , elle poussera des plainte qui me sembleront les premières bouffées d'une interminable cigarette dont elle voudrai me cracher toute la fumée au visage.

Comme un homme.

2008-02-28T01:42:00.000-08:00

Sous pretexte qu'elle est encore vivante, vous persistez à croire que je ne l'ai pas tuée. Vous me trouvez absurde-dément, vous vous imaginez même que je me moque de vous. Pourtant je me souviens l'avoir assassinée hier, vendredi 17 Aout 2007, à zéro heure trente. NOus étions dans la chambre, je me rapelle encore des chiffres lumineux qu'affichait le réveil sur la table de nuit. Elle portait une culotte en dentelle rose. Je lui avais offerte avec le soutin-gorge assorti pour la Saint-Valentin. Elle était belle dans la lumière douce de le lampe de chevet, son corps pâle ne m'avait jamais semblé aussi sensuel, aussi attirant. J'aurais voulu que tout le monde la voie. Qu'elle soit sur tous les murs, sur toutes les chaînes de l'univers, et même qu'on la diffuse sur toutes les radio comme une musique. Si vous l'aviez vue à ce moment-là, vous n'auriez pu vous empêcher de poser la main sur elle comme sur ces tableaux merveilleux qu'on éprouve l'envie irrésistible de caresser. Vous auriez embrassé le bout de ses seins blancs, vous vous seriez agenouillé devant elle pour l'adorer comme un dieu vivant, une déesse tiède, duvetée, comme un abricot . Vous auriez eu envie de la ceuillir, de la mordre à pleines dents pour faire éclater dans votre bouche toutes ses saveurs, et avaler sa pulpe sucrée. - Vous l'auriez aimée - Autan que moi. Plus encore peut-être. Elle vous aurait rendu fou, vous auriez compris que toutes les années passées loin d'elle à tergiverser avec d'autres femmes, à les abandonner pour de la chair fraîche, ou des filles de trente ans dont la carrière éblouissante vous fascinait comme le regarrd d'une vipère. Vous auriez compris que votre existence loin d'elle avait été vide comme la page blanche du cancre. Vous vous seriez aplati sur la moquette pour tenter de vous faire aussi mince qu'une galette, dans l'espoir qu'elle vous foule de ses pieds nus comme on marche sur une plaque d'égout en traversant la rue. Puis vous auriez fait comme moi. Vous n'auriez pu vous empêcher de la tuer. Mais le lendemain, vous vous seriez aperçu qu'elle était immortelle, et vous auriez décidé aussi de l'assassiner dorénavant chaque soir.